jueves, 1 de abril de 2010

¿Que es la Permacultura, y cual es su importancia?





Introducción

Bienvenidos una vez más a esta pequeña bitácora de anotaciones y temas relacionados con arquitectura, sociología, urbanismo y temas de diseño, en esta ocasión me complace presentarles un tema que anteriormente tal vez no tuve la oportunidad de apreciar en toda su importancia debido a mi falta de conocimiento y familiaridad con él. Como muchas cosas en la vida creo personalmente que mi perspectiva con respecto a nuestro tema se encontraba un poco distorsionada por otro tipo de situaciones que planteaban un contenido o situación similar, ahora que tuve la oportunidad de experimentar personalmente al respecto puedo dar mis propias opiniones al respecto de una manera completamente parcial. 


Esquema de aplicación de técnicas de permacultura

Marco

Anteriormente hablamos de una serie de temas relacionados con el ejercicio de la arquitectura, nuevos paradigmas, algunas propuestas existentes y otras propuestas personales, en el último artículo vimos información relacionada con Arcosanti, un proyecto revolucionario y visionario acerca de la perspectiva ecológica y la sustentabilidad iniciado en los años 40, el cual ha cambiado la perspectiva de más de 6,000 alumnos de todo el mundo que han participado con él, y ha planteado directrices que tal vez jamás nadie podía imaginar en la época en el cual fue creado. Con respecto a lo anterior, y debido a mi experiencia y participación actualmente dentro de Arcosanti, he decidido publicar una serie de artículos de temas que han enriquecido mi perspectiva a cerca de mi ejercicio profesional dentro de la arquitectura y que creo que sería muy bueno mencionar. Espero que sea algo edificante para ustedes y sea de su agrado.

En este artículo conoceremos que es la Permacultura y cual puede ser su importancia dentro de una época donde la humanidad enfrenta retos muy importantes relacionados con escases del agua, crisis económicas y energéticas, e incluso crisis de salúd pública y de seguridad internacional, todas originadas por un estilo y una forma de vida que está actualmente evolucionando de los paradigmas del hombre moderno y la revolución industrial hacia una nueva forma de vida para una nueva humanidad.


El "Huevo de la Vida", imágen distintiva de la Permacultura


Definición

Una importante organización mexicana de practicantes y entusiastas de Permacultura la define como “Un sistema de diseño para la creación de medioambientes humanos sostenibles”, y es una respuesta para el desarrollo de una mejor agricultura y uso de la tierra de forma sostenible y con mayor ética, la palabra en sí es una contracción de “cultura permanente” y de “agricultura permanente”. La Permacultura trabaja tanto con plantas, como con anímales, construcciones e infraestructura, y aunque no estudia los elementos en sí mismos, por el contrario estudia las relaciones entre ellos y la forma de disponerlos en el paisaje.


Bill Mollison


David Holmegren


Historia

La palabra “Permacultura” fue acuñada a mediados de los 70’s por David Mollison y David Holmgren para describir un sistema integrado y auto-evolutivo de plantas auto-perpetuantes y de especies útiles para el hombre. Ambos autores eran personas que se desempeñaban en Ciencias Ambientales y disciplinas de Eco-Diseño, por lo que quienes tenían constante acceso a datos y cifras relacionados con el medio ambiente y la situación en la que se encontraba en ese momento, al ver una serie de problemas existentes sin resolver decidieron hacer algo por ellos.

Más tarde, en 1978 surge el libro de “Permaculture One” que dio lugar a todo el movimiento que existe actualmente, el cual contenía más que nada especulaciones con respecto a lo mencionado. El libro es un documento que presenta estrategias únicas para crear un sistema de producción de alimentos a la medida de las necesidades de cada persona, ya sea en el jardín del patio trasero o en granjas de gran escala con ayuda del diseño de un sistema compuesto por relaciones funcionales entre plantas animales y especies que pueden crear una “ecología cultivada” estable de acuerdo a las condiciones locales y regionales.

La publicación de la célebre obra fue el resultado de observar que hasta esa fecha no se había aplicado ninguna forma de diseño en los procesos y sistemas de agricultura, el cual podía ser la soluciona a los problemas encontrados. Al haber iniciado sus indagaciones y estudios se centraron de forma inicial en la agricultura y los sistemas forestales perenne ya que lo consideraron de gran importancia al considerar que no puede existir un sistema social estable sin ningún tipo de agricultura permanente. Lo que ambos autores pretendían en un inicio era aplicar una serie de estrategias y principios de diseño a los sistemas agrícolas que resultaban ineficientes.


Secuencia de imágenes - Cortesía de Daniel Reiff
Adaptación de un área verde para un uso más adecuado y sustentable

Desmonte del terreno

Preparación para el sustrato de tierra vegetal

Capa de tierra vegetal

Trabajos de preparación

Resultado final: un huerto en casa


La Permacultura hoy

Actualmente la Permacultura además de un sistema de diseño es también es una red y movimiento internacional de practicantes, diseñadores y organizaciones relacionadas, los cuales se han desarrollado de forma independiente, es decir sin apoyo de corporaciones, instituciones o gobiernos. Para mencionar algunos ejemplos de las aplicaciones de la Permacultura en nuestros días podemos encontrar una gran cantidad de testimonios en internet dentro de los sitios de organizaciones y comunidades de usuarios que han llevado a la práctica estos principios en lugares tan sencillos como el patio de su casa, en residencias campestres, en comunidades completas, granjas o incluso tenemos un célebre caso de cómo la ciudad de la Habana en Cuba adoptó estos principios en los pasados 18 años, transformando su producción alimenticia por medio de la adopción de agricultura biodinámica y permacultura, para ejemplificar esto podemos mencionar que la ciudad de La Habana produce más de 50% de sus requerimientos alimenticios dentro de los límites de la ciudad, todo esto en forma orgánica y producida por gente común y corriente en casas, jardines y espacios municipales.




Resumen

Podemos decir a forma de resumen que los beneficios de la permacultura nos permiten poder producir alimentos sin trabajar la tierra o con la necesidad de darle muy pocos cuidados; sin que sea necesario consumir energía eléctrica, agua o gas;  alminar por completo la generación de basura y crear estrategias y actividades con soluciones locales y regionales para cada caso y en cada lugar.
La permacultura está basada en la observación de los sistemas naturales, la sabiduría contenida en los sistemas tradicionales de las granjas, de mano del conocimiento científico moderno y la tecnología disponible actualmente. Es una forma de crear una “ecología cultivada”, lo que permite producir más alimento para seres humanos y animales que lo que comúnmente puede encontrarse en la naturaleza.

Las estrategias creadas con el uso de la permacultura contienen una filosofía de trabajar con la naturaleza, en vez de trabajar en contra de ella; es una filosofía de la observación prolija y meditativa más que la labor prolija y pensativa; el enfoque de la permacultura es el de observación de plantas y animales en todas sus funciones desde el punto de vista de un conjunto con relaciones interdependientes más que el tratamiento de elementos aislados como si fueran un producto particular del sistema.

El enfoque de la permacultura es crear sistemas que son ecológicamente correspondientes y económicamente viables, que provean para sus propias necesidades, y no exploten o contaminen, pero que sean sostenibles a largo plazo.  La permacultura utiliza las cualidades inherentes de las plantas, y los animales combinados con las características naturales del paisaje y las estructuras humanas para producir un sistema que soporte la vida para la ciudad y el campo utilizando la menor área practica posible. Algunos autores relacionan a la práctica de la permacultura como una oportunidad de lograr una armonía entre los planos materiales y espirituales de la existencia humana.




Comentarios personales

Me despido de ustedes muy orgulloso de contar con su consideración y paciencia al permitirme compartir mis inquietudes e ideas, quiero mencionarles que como entusiastas, visitantes y lectores, los considero parte de este proyecto, y en nombre de ustedes quienes han dedicado su tiempo, quiero decir que nuestro camino en la búsqueda de mejorar nuestra sociedad y nuestro planeta nos anticipa un poco antes de tiempo que la transformación social a través del diseño que buscaba nuestro blog está muy cerca de ser lograda, solo basta seguir trabajando hasta que logremos poner nuestras ideas y descubrimientos en práctica. Hasta pronto.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Arcosanti, un veterano en sustentabilidad


Una vista actual del proyecto construido


Bienvenidos una vez más…
Que tal amigos, entusiastas de este blog y conocidos que me leen, me da gusto poder saludarles. Muchos de ustedes me han preguntado o incluso desconocen totalmente la razón y el motivo de mi viaje a Estados Unidos este año, dado que han pasado mas de dos semanas y media de mi experiencia en este lugar y que muchos de ustedes ignoran por completo la razón específica de mi viaje pensé que sería una buena idea poderlo explicar.
En mi esfuerzo por ser claro y conciso traté de resumir mi experiencia en este lugar de la forma más compacta posible, por lo que aquí les presento un pequeño artículo de mi experiencia y de este lugar. Espero que sea de su agrado.

El sitio donde se localiza el terreno



Vista aerea del conjunto



 La maqueta del proyecto concluido

 En grís obscuro vemos lo construido actualmente

Arcosanti
Arcosanti es un experimento urbano localizado a 65 millas al norte de Phoenix, Arizona, cerca de Cordes Junction, en el condado de Yavapai se encuentra asentado sobre el cañón de un arroyo inmediato al rio de Aguafría dentro de una zona con un clima conocido como desierto de montaña.

PLanta de conjunto del proyecto



Que es Arcosanti..?
Arcosanti Es una ciudad experimental iniciada en 1970 por la fundación Cosanti del Arquitecto Paolo Soleri, ubicada en el centro de Arizona creada para demostrar las teorías urbanísticas de cómo las condiciones de una ciudad pueden ser mejoradas cuando se reduce el impacto sobre el medio ambiente
El objetivo de Arcosanti es explorar el concepto de “Arcología” que combina arquitectura y ecología. El proyecto fue iniciado en 1970 pero actualmente es un proyecto en progreso, la población varía de 50 a 150 personas basada en el numero de estudiantes y voluntarios en el sitio. El objetivo final del proyecto es albergar a una comunidad de 5000 personas. Actualmente existen 13 estructuras mayores que solo son una parte muy pequeña del proyecto que se tiene pensado lograr. Actualmente el lugar es mayormente un centro educacional con estudiantes que lo visitan de todas partes del mundo para participar en clases, seminarios, talleres y cursos. También es un destino turístico que recibe alrededor de 50,000 visitas al año. Una parte de los ingresos de Arcosanti se obtienen por medio de la venta de las campanas de Soleri, que son hechas y forjadas en el mismo lugar, otra parte se obtiene de donaciones y de las cuotas recaudadas por los cursos y talleres ofrecidos.



Paolo Soleri



¿Quien es Paolo Soleri..?
Paolo Soleri es un arquitecto italiano nacido en Turín en Junio 21 de 1919. Se graduó como arquitecto del Politécnico de Turín en 1946 con los más altos honores. En 1947 llegó a Estados Unidos y pasó un año y medio trabajando con Frank Lloyd Wright. Es un escritor prolífico y filósofo desarrollador de una serie de teorías de urbanismo y arquitectura conocidas como Arcología (Arquitectura+Ecología) totalmente revolucionarias e innovadores en los años 70

Lámina conceptual del hiper-edificio proyecto de Soleri


¿Qué es la arcología..?
Es una forma de concebir las ciudades desarrollada por Paolo Soleri alrededor de los 60’s y 70’s que concibe su constitución desde el punto de vista de la arquitectura y la ecología. Propone una forma tridimensional, compacta y altamente integrada en oposición a las ciudades horizontales que conocemos comúnmente. La ciudad tridimensional pretende ahorrar el consumo de tiempo, energía y recursos que las ciudades horizontales requieren debido a las necesidades de transportación y desplazamiento. Las ciudades de la Arcología requieren del 2% de terreno que requiere una ciudad común y corriente también eliminan la necesidad de automóviles dentro de la ciudad, lo que representa un gran ahorro de ocupación de terreno, ya que en ciudades comunes el 60% del territorio es dedicado para funciones exclusivas de los automóviles y las cuales dependerían en lo mayor que fuera posible del sol, del viento y otras formas de energía alternativa para reducir la contaminación y dependencia de combustibles fósiles. También requieren de menos energía per capita y hace mucho más factible el uso de la energía solar que en las ciudades actuales.







Comentarios personales
Meritos de Arcosanti
Antes de pensar en cualquier comentario o conclusión al respecto es necesario pensar en los meritos del proyecto. Actualmente, Arcosanti es reconocido como uno de los experimentos u obras arquitectónicas con un enfoque ambiental o ecológico más importante de todos los tiempos. Para la fecha en que fue concebido, Arcosanti y las teorías de Soleri fueron totalmente visionarias y revolucionarias para su tiempo. Arcosanti es actualmente una institución educativa totalmente exitosa, ya que en su historia cuenta con más de 6000 estudiantes que han participado en sus talleres y cursos, de la misma manera que es un destino turístico importante que cuenta con visitas de 50,000 turistas al año

Debate entre posturas positivas y negativas
A pesar de los logros alcanzados, el proyecto en su historia ha enfrentado una serie de adversidades ya que la creación de una obra de tal magnitud e importancia representaba un reto muy grande. Los logros y dificultades de Arcosanti han sido motivo de opinión y discusión por muchas personas con distintas posturas. Muchas personas opinan en contra del proyecto y propuestas con enfoques similares haciendo referencia en las dificultades y retos que se han enfrentado ya que actualmente muchas de las metas que se buscaban no se han logrado por algunas adversidades que no se contemplaban. Otras personas opinan acerca de la forma de vida actual dentro de la comunidad y del estilo de vida que representa muy distinto y distante del ciudadano común y corriente, aunque dichas opiniones se basan en las experiencias de un proyecto que aún no ha concluido sus objetivos finales. Por otra parte, existe una gran cantidad de personas que están a favor del proyecto y lo han hecho un estilo de vida, desde quienes lo han encontrado totalmente adecuado a su forma de vida hasta quienes reconocen su valor e importancia para la humanidad

La realidad de Arcosanti hoy en día
La realidad de Arcosanti es que el proyecto no es actualmente lo que se espera lograr, aunque después de 40 años de historia cuenta solamente con una superficie del 3% construida, podemos decir que lo que se ha podido lograr hasta este momento es un éxito ya sean las obras construidas o la influencia lograda en la comunidad internacional. El proyecto data desde los años 70, algunas de las estructuras construidas así como sus instalaciones datan desde esa época, es muy obvio y natural que durante una visita se experimente la sensación de estar en un lugar con algo de historia y años vividos, pero es parte del crecimiento y evolución natural de todo tipo de inmuebles de la arquitectura. Otro aspecto del cual opinan muchos de los detractores del proyecto al respecto se trata del estilo de vida que representa como ciudad, pero tenemos que tener en cuenta que actualmente no es un proyecto concluido ni se ha logrado construir la ciudad que se pensaba y que la dinámica social actualmente es muy parecida al de una pequeña comunidad rural o un establecimiento, por lo cual no podemos tener una idea concreta de cómo serían las interacciones y el comportamiento social como ciudad. Además de lo anterior, una dificultad muy importante que enfrenta el proyecto es una situación que estuvo presente desde el mismo inicio del proyecto al tratarse de una obra revolucionaria y visionaria, ya que construir una ciudad para 5,000 personas en medio del desierto representaba un reto muy importante y es un hecho que tenemos que contemplar si consideramos el desempeño y evolución del proyecto. Existen algunas versiones de los sucedido con la evolución del proyecto y su progreso logrado, ya que desde sus inicios fue una obra visionaria tal vez basada en la fe y en la confianza de su relevancia para la humanidad, una de las versiones dice que muchos de los inversionistas comprometidos con el proyecto se retractaron debido a que sus opiniones durante la evolución del proyecto se distanciaron del objetivo original. Es tal vez por ello que actualmente el proyecto no cuenta con el mismo respaldo e impulso que tuvo en sus incios.

Que puede representar de provechoso para la humanidad
Más allá de pensar en opiniones favorables y en contra de los ideales y objetivos del proyecto creo que es importante considerar los méritos y todo lo provechoso que su experiencia ha sido importante para el desarrollo de la humanidad. Arcosanti es un proyecto muy celebre en generaciones pasadas, quienes actualmente guardan muchos recuerdos agradables de ello, además tenemos que considerar su influencia favorable en una gran cantidad de participantes que han formado parte del proyecto desde los años 70 y hasta la fecha han sido en cierta manera favorecidos con su experiencia. Para concluir este breve artículo con algunas opiniones personales no dejemos de considerar el compromiso y voluntad desinteresada de una gran cantidad de voluntarios y participantes dentro del proyecto que no solamente confiaron, sino que dando un paso de fe por amor a los objetivos del proyecto y su confianza han hecho de Arcosanti un proyecto de vida y han  perseverado en su esfuerzo de trabajar continuamente dentro del para hacer de una idea y de un sueño una realidad.







Finalmente, un video explicativo de Arcosanti, en él salen muchas personas que viven aqui

domingo, 27 de diciembre de 2009

PS1, más que arte, una carnita asada.











Hola, amigos de Scratcho, Toleranz Mx, Aedifikat, Omar, o simplemente curiosos y lectores de este blog. Me da gusto saludarlos una vez más y me siento contento de saber que sus ojos han llegado hasta aquí curioseando. En esta ocasión me complace sinceramente compartirles una información que para mi gusto parece divertida y muy sintonizada con todo nuestro rollo e ideología de la transformación social a través del diseño y eso de la tolerancia social. Hasta ahora no he hecho pública la ideología y fundamentos de esa misteriosa organización dedicada a la promoción del arte contemporáneo y la tolerancia social – Toleranz Mx – pero, pienso hacerlo más adelante, tal vez sea el siguiente artículo, donde pueda explicarles.


En esta ocasión quiero compartirles algo acerca de una organización que considero importante para nosotros, que se encuentra dedicada a fomentar el desarrollo del arte contemporáneo, y que al encontrar mucho más información a cerca de ella me di cuenta que tenía mucho más importancia para nosotros y mas similitudes con lo que hemos iniciado. El presente artículo se compone de tres partes: esta introducción amable y divertida, la auto descripción del PS1 de cómo se ven ellos mismos con un poco de la historia de su creación, y finalmente veremos algunos comentarios acerca de lo que leímos y la relación que tiene con nosotros y nuestro proyecto.


Les extrañará ver que el titulo de este articulo menciona la relación de dicha organización con una carnita asada, también para mi fue un poco extraño, pero se trata de una cita textual de un comentario hecho por un artista participante en una actividad realizada por esta organización lo cual les explicaré más adelante.



Acerca de PS1 y su perfil
Tal como se describen ellos mismos en su sitio


El centro de arte contemporáneo P.S.1 es una de los más viejos y más grandes instituciones de arte contemporáneo sin fines de lucro en los Estados Unidos. Es un espacio de exhibición más que una institución coleccionista, P.S.1 dedica su energía y recursos para mostrar el arte más experimental del mundo. Es un catalizador y abogado de nuevas ideas, discursos y tendencias en el arte contemporáneo, PS1 sigue continuamente la pista de artistas emergentes, nuevos géneros, y nuevas obras aventuradas reconocidas por artistas como un esfuerzo por apoyar la innovación en el arte contemporáneo. PS1 lleva a cabo esta misión presentando este programa diverso a una amplia audiencia en un ambiente inclusivo y acogedor donde los visitantes pueden descubrir y explorar el trabajo de artistas contemporáneos. PS1 presenta cerca de 50 exhibiciones cada año, incluyendo las retrospectivas de artistas, instalaciones de sitio específico, encuestas históricas, arte a lo largo de Estados Unidos y el mundo, y una agenda completa de música y presentaciones.
PS1 fue fundado en 1971 por Alanna Heiss como el “Instituto para el arte y recursos urbanos Inc.”, una organización dedicada a organizar exhibiciones en espacios desaprovechados y abandonados a lo largo de la ciudad  de Nueva York. En 1976 PS1 abrió su exhibición más importante en su ubicación permanente en, Queens, dentro de la ciudad de Long Island con la exhibición de “Seminal Rooms”, una invitación hecha a los artistas para transformar los espacios únicos del edificio. “Seminal Rooms” estableció la tradición de PS1 de transformar los espacios del edificio en arte de sitio específico, que continua el día de hoy con instalaciones a largo plazo a cargo de James Turrell, Keith Sonnier, Richard Serra, Lawrence Weiner y otros.

Por los siguientes veinte años, el edificio ha sido usado como un estudio, como realización en sí misma y como espacio de exhibición en apoyo a los artistas de alrededor del mundo. Después de una renovación completa a lo largo de todo el edificio, PS1 reabrió en 1997, confirmando su posición como el centro de arte contemporáneo líder en Nueva York. Fiel a la historia del edificio y a su forma, la renovación preserve mucho de la arquitectura original así como la mayor parte de sus galerías del tamaño de un salón de clases.

En el 2001, PS1 se volvió un afiliado del Museo de Arte Moderno (MoMA) para extender el alcance de ambas instituciones y combinar la misión contemporánea de PS1 con la Fortaleza del MoMA como uno de los más grandes e importantes museos coleccionistas de arte moderno.

Un verdadero laboratorio artístico, PS1 aspira a mantener sus actividades diversas e innovadoras para continuar brindando arte contemporáneo a audiencias internacionales. 








Opiniones
Comentarios personales y la similitud de PS1 con nuestros proyectos


Bueno, como una conclusión, quiero decirles que en mi interés por alimentar y documentar nuestra visión acerca del arte, la cultura y la arquitectura, quise indagar un poco acerca de instituciones y agrupaciones de arte contemporáneo en el mundo, y me encontré la agradable sorpresa de dar con PS1. Creo que esta organización dedicada al arte contemporáneo tiene muchas cosas buenas de las que podemos aprender algo y aprovechar para poder llevar a cabo nuestra propia misión en el lugar y con la gente que nos corresponde, aprovechando los recursos con los que contamos. Espero que estas líneas sean amables y amenas para ustedes, ya que mencionaré de la forma más breve posible un pequeño resumen de lo que yo considero aprovechable de la experiencia e historia de esta que es llamada la organización más grande e importante dedicada exclusivamente al arte contemporáneo.
 

Algo que personalmente elogio y considero importante de esta organización cultural es la informalidad con la que presentan el arte contemporáneo a la gente y la ausencia de solemnidad en dicha labor, lo cual creo que permite crear una atmosfera mucho más casual para los visitantes y para la gente que puede llegar, características que hacen de la cultura y el arte una experiencia mucho más inclusiva y socialmente tolerante.





“People where cool. It’s not an art crowd, it’s just people having fun. It’s more like a barbecue than MoMA…” 

“La gente estaba bien, divertida. No es un publico de arte, es gente divirtiendose solamente. Es más una carnita asada que MoMA…” Poni Hoax, banda invitada.






Hasta ahora no he tenido la experiencia personal de estar en alguno de los eventos del PS1, pero por lo conocido por medio de las descripciones de ellos mismos y de terceros acerca de sus actividades y eventos, así como por medio de los videos y fotografías al respecto, me parece que no hubo otra frase que pudiera expresar mejor el ambiente que puede experimentarse dentro de ese lugar, tal como lo expresaran en el video que tenemos un poco de líneas más arriba donde “Poni Hoax” comaprte sus experiencias con la cámara. Al parecer los eventos de PS1 son mucho muy diferentes de las actividades regulares del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), y lo podemos confirmar con la espontanea afirmación de los músicos invitados a dicho evento donde fue filmado el video anterior.
 

Puede parecer sencilla la expresión de la carnita asada, de la ruptura de la solemnidad y formalidad del arte contemporáneo, pero ambas características tienen mucho en común con nuestra visión, y son parte importante de algo que pretendemos lograr con nuestras actividades, quiero mencionar de forma breve algunas de las características que pueden destacarse de nuestro artículo acerca de PS1 por su importancia dentro de su cultura organizacional y sus similitudes con nuestros propósitos.



  • Informalidad y falta de solemnidad - Como dijimos anteriormente, esto propicia una atmosfera casual, inclsuiva y tolerante donde la población y los visitantes pueden sentirse libres de disfrutar y ser parte de las actividades. La falta de solemnidad permite también hacer el arte fácil de apreciar para los no expertos y los que no son comunmente asiduos de el, logrando permear la cultura a distintos estratos sociales, grupos e ideologías.

  • El arte cerca de la gente y de la familia - En ocasiones algunas manifestaciones de arte dejan de ser apreciables por la "gente" - refiriendose a un público diverso - y sor la familia, en este caso una aproximación distinta al arte no solo beneficiaría  a la gente, sino que podríamos experimentar un cambio en las manifestaciones artísticas donde se tomaran en cuenta una vez más muchos valores universales y positivos que  pudieran disfrutar una audiencia diversa.

  • Ocasión para contrarestar vicios del arte contemporaneo - Los dos puntos anteriores crean una ocasión perfecta para reducir y disminuir muchos de los vicios con los que se ha acompañado recientemente el arte, tales como lo absurdo, lo escatológico, lo oscuro, el ateísmo, la irreverencia, la inmoralidad excesiva, y el erotismo en sus extremos por decir unos.

  • Inicios modestos - No sabemos que tan modestos habrán sido los inicios de esta organización, pero sin el apoyo formal del Museo de Arte Moderno (MoMA), sin el reconocimiento de todo el mundo como una importante institución y sin un edificio propio, el PS1 tuvo inicios con mucho mayor modestia que el provecho que goza actualmente. Tal como su obra tuvo oportunidad de prosperar al paso del tiempo creemos que cualquier iniciativa sincera y honesta encontrará el progreso al paso del tiempo, de la misma manera estamos seguros que nosotros lo veremos.

  • Inicios sinceros - ¿Quien más pudo tener la iniciativa de organizar actividaes diversas alrededor del arte contemporaneo más que aquel que tiene un gusto y amor sincero pro el arte, por la expresión y por la gente? Fue un lapso de tiempo antes de que PS1 fuera una organizacion mundialmente conocida y antes de que gozaran de unas célebres instalaciones y el inmueble donde ahora se encuentran y fue un gusto sincero por lo que ellos hacen lo que los llevo a encontrar el éxito y el apoyo de toda la gente que lo hizo posible.

  • Inicios honestos - Alrededor del arte contemporaneo y de todas sus expresiónes existen muchos intereses, el arte contemporaneo y lo que representa tiene muchos tintes de poderío económico, posición social, politica, y muchos otros aspectos muy codiciados por muchos, es por ello que en el mundo del arte y en otras industrias relacionadas es fácil perderse de los propósitos y los objetivos iniciales. En el caso de PS1 no conocemos una crónica precisa de protagonistas y su motivos para llevar a cabo el proyecto que lograron, pero seguramente en toda esa historia de éxito que llevaron a cabo hubo un honesto aprecio por la gente, por su ciudad, por la cultura y el arte.

  • Pasión - Ingrediente indispensable para llevar a cabo proyectos tan importantes sin el riesgo de desfallecer por la apatia y la incredulidad durante los momentos más determinantes. Solo es la pasión por la gente, por el país de uno mismo, por la vida misma, lo que permite que un esfuerzo llevado a cabo pueda destacar.

  • Calidad - Pasión sin calidad es una emoción fugaz. Todas las obras llevadas a cabo con excelencia siempre tendran una repercusión positiva. Estoy seguro que fue un ingrediente que hizo que la gente tomara en serio la labor de PS1, y es algo muy importante que tendremos que considerar.

  • Independencia y autonomía - Muchos buenos esfuerzos e iniciativas se ven disuadidos o disueltos por comprometer sus ideales. Todos los emprendedores tenemos en nuestros inicios la necesidad de encontrar una mano amiga que pueda ser la ayuda que necesitamos para prosperar, pero siempre hay que ser muy cuidadosos en no confiar el espiritu de una inicaitiva por motivos políticos y económicos. PS1 una vez consolidado seguramente experimentó alguna evolución en su ideología y sus políticas, pero logró conservar ese espiritu independiente y visionario por el cual fue caracterizado desde sus inicios. En mi humilde experiencia he encontrado que siempre se puede encontrar una manera de conseguir beneficios mutuos entre facilitadores, mecenas o patrocinadores y proyectos emergentes como el nuestros, donde se crean relaciones muy provechosas sin comprometer el credo ideológico de ninguna de las dos partes.
 

jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz Navidad


Hola a todos los que eventualmente visitan este blog y tienen un poco de curiosidad de leer un poco de lo que se trata. Quiero decirles que este proyecto empezó un poco de manera abstracta partiendo de ciertos temas bibliográficos que despertaban mucha inquietud en mi mismo, y me creaban mucha curiosidad acerca de que sucedería si estos temas se desarrollaran. Bueno, pero finalmente ahora venimos con una nueva serie de artículos de muchas cosas un poco menos espesas, más ilustrativas y diferentes acerca del mismo principio con el que este proyecto fue creado.
En la siguiente ocasión tengo la intención de escribir acerca de algunos temas que me interesan ya que pienso que pueden ayudar a que vuele la imaginación de muchas personas y podamos motivar a gente importante como ustedes a realizar proyectos divertidos en nuestra comunidad que puedan tener un efecto trascendental en ella más allá de ser un pasatiempo solamente.
Quiero felicitarlos ahora en estas fechas y aprovechar para marcar una diferencia con este artículo. En lo siguiente como les comentaba anteriormente, pensaba desarrollar algunos temas relevantes, he pensado en algunos de ellos que les mencionaré a continuación seguido de una breve explicación de por qué considero que sea importante.
El próximo tema en el cual empezaré a trabajar se trata de una institución muy antigua e importante dedicada al arte que realiza diversos proyectos muy interesantes, ya que deja atrás ese paradigma muy conocido del arte contemporáneo, y desarrolla una serie de eventos diversos un tanto más tolerantes, creo que este tema da pie de forma precisa a algo que quiero mencionar. Recientemente he tenido la inquietud de crear alguna organización de iniciativa personal, que se dedique al fomento del arte y la cultura en nuestra ciudad, pero más allá de ser un participante más preocupado por el arte, dentro de mi puedo compartirles que quisiera lograr algo más, creo que el arte contemporáneo es apasionante por todas las cosas que gracias a la tecnología y otros avances puede lograr, pero después de saber de muchos proyectos y posturas de muchos artistas conocidos, y de platicar con muchas personas, he concluido que hay algo en el que debe cambiar, creo que el arte contemporáneo debe volverse una vez más humano y menos exclusivista, de ahí dejaré el tema en suspenso y solo puedo adelantarles el tema del que se va a tratar: Toleranz Mx una organización dedicada al arte y a la tolerancia social.
Seguido de lo anterior, he tenido otras inquietudes que han sido inspiradas por mis experiencias personales y por esa frase que ustedes conocen y representa nuestra visión: transofrmación social a través del diseño. Hace algunos años, tuve la oportunidad de visitar la ciudad de Dallas con mi hermano, nuestra experiencia fue muy favorable, sumado a muchas bonitas sopresas y a un trato muy amable de la gente de la ciudad, quiero mencionar algo que descubrí dentro del interior del funcionamiento y traza de la ciudad, más allá del urbanismo y de la historia que también es bueno compartir con ustedes, descubrimos en esa ocasión cosas grandes, una serie de espacios interesantes dentro de la ciudad, los cuales sumado a la dinámica poblacional en ese tiempo creímos, y ahora sigo creyendo tal vez de forma subjetiva, pero sincera, que daban un aire distinto a la ciudad. Otra sorpresa de las cuales les escribiré un poco más adelante.
Por ahora es todo, me despido de ustedes y les deseo un feliz año y una excelente Navidad.

Hasta pronto.

Omar

viernes, 8 de agosto de 2008

Arquitectura verde, en busqueda de un nuevo paradigma


Green Architecture por James Wines



Introducción

El siguiente articulo es una traducción del prólogo a la primera edición de “Green Architecture” escrita por James Wines, fundador de SITE diseño ambiental, firma responsable de influyentes y célebres proyectos arquitectónicos de orientación ambiental desde 1970 hasta la fecha. La intención de publicar este articulo es difundir una distinta postura de la arquitectura en búsqueda de un nuevo paradigma de diseño que pueda dar como resultado a un nueva arquitectura que responda a las necesidades sociales, económicas, políticas y ambientales de nuestro tiempo.



La necesidad de un nuevo paradigma


"El hombre difícilmente puede reconocer los demonios de su propia creación"
Albert Schweitzer


La arquitectura en el siglo XX inició como la celebración de la era de la industria y la tecnología; pero actualmente se encuentra cambiando en respuesta a la era de la información y la ecología.

Este libro está destinado a ser una exploración general de uno de los asuntos mas problemáticos y complejos que enfrentara la humanidad el siguiente siglo – el cual es, como construir un hábitat humano en armonía con la naturaleza. El propósito es preparar un escenario que haga posible la expansión del dialogo creativo, pero no pretender ofrecer soluciones utópicas para el daño causado por la tecnología empleada en la construcción y para el desperdicio de recursos durante los 50 años pasados. Este texto trata más acerca de crear una apertura de ideas y asuntos para la investigación y la identificación de nuevas direcciones en el diseño verde.

Los capítulos incluyen una revisión de la arquitectura verde del siglo XX, una historia de refugios con orientación ecológica desde los tiempos del neolítico hasta el presente, y una encuesta de arquitectos que están en búsqueda del cambio de la relación entre los edificios y el medio ambiente. Se trata de un compendio del trabajo construido y propuesto de estos diseñadores que con una variedad de grados de éxito tratan asuntos como tecnología ambiental, conservación de energía, sustentabilidad, y la conversión de todos estos factores en arquitectura como arte. Frecuentemente, el problema con la llamada arquitectura verde es el conflicto entre tener un fuerte sentido de propósito, un admirable compromiso con los principios de diseñó ecológico contra una postura de excesiva rectitud moral y el fracaso de convertir nobles objetivos en una expresión artística equivalente. Por ejemplo, hay mucho que decir acerca de “arquitectura sustentable” como una alternativa al legado derrochador de la construcción pensada a corto plazo de las sociedades industrializadas. De todas formas, sin arte, la completa idea de sustentabilidad fracasa. La gente nunca querrá conservar un edificio estéticamente inferior cerca de ella, sin importar que tan bien esté equipado con cristal térmico de la más alta tecnología, celdas solares fotovoltaicas, y alfombrado libre de emisiones nocivas. Mientras hay muchas publicaciones que cubren el lado científico y tecnológico de la revolución del diseño ecológico, este libro considera el tema desde una perspectiva conceptual, filosófica y artística.

En 1923 el gran pionero modernista Le Corbusier proclamó una “nueva época” y declaró: “¡Ahora existe un nuevo espíritu! La industria abrumándonos como una inundación que se envuelve hacia su destino final, nos ha provisto de nuevas herramientas adaptadas a esta nueva época, animadas por el nuevo espíritu”. Hoy, 75 años después vemos a esta inundación abrumante como un enemigo de la naturaleza y un problema de magnitud global que debe ser revertido – o cuando menos, modificado radicalmente – para la supervivencia humana. La construcción de refugio consume una sexta parte del suplemento de agua potable en el mundo, una cuarta parte de su producción de madera, dos quintas partes de sus combustibles fósiles y materiales manufacturados. Como resultado, la arquitectura se ha vuelto en uno de los objetivos primordiales de reforma ecológica. Ajenos a estas graves estadísticas, la mayoría de los arquitectos continúan diseñando edificios fundamentados en el estilo, espíritu y en la tecnología industrial identificada con la “nueva época” anteriormente anunciada proféticamente por Le Corbusier. Desafortunadamente, es una fuente de inspiración que ha sido empañada y desacreditada en la presencia de la actual realidad ambiental.

De la misma manera que Le Corbusier se refirió a la casa como “la maquina de habitar” – reconociendo su origen debido a sus raíces industriales – hay una nueva generación de arquitectos quienes reconocen a la tierra misma como la “más sofisticada máquina”, y el hábitat humano como una extensión del concepto de Gaia, o dicho en otras palabras, la tierra como un organismo viviente.

Si los diseñadores de la era industrial de comienzos del siglo anterior pudieran fundir convincentemente nuevos paradigmas para construir, pensando fuera de los mecanismos de la producción industrial, entonces solo podríamos imaginar la potencial explosión de creatividad en el futuro como respuesta a las ideas encontradas en la naturaleza. La ciencia de la ecología ha provisto una visión expandida radicalmente del entorno natural, observaciones nunca antes hechas de su proceso de funcionamiento interior, así como la fundación de nueva iconografía arquitectónica.

Este libro explora como una elevada conciencia de información ecocéntrica ha influenciado a la arquitectura en los 90’s. Este es un prefacio para pensamientos repasados acerca de la relación entre la construcción y el medio ambiente, una nueva exploración en busca de nuevas fuentes de forma y contenido, y una confirmación de que el arte de la construcción esta en una etapa naciente de transformación revolucionaria que finalmente cambiará la forma en que vivimos.


Enlaces

http://www.siteenvirodesign.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/James_Wines
http://www.chrysler.com/design/design_influences/design_awards/1995/jwines.html
http://www.moma.org/collection/printable_view.php?object_id=709
http://www.amazon.com/s/ref=nb_ss_gw?url=search-alias%3Daps&field-keywords=james+wines
http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/architecture/all/00215/facts.green_architecture.htm

domingo, 27 de julio de 2008

La organización del artista

Frank Gehry y el museo Guggenheim de Bilbao


Introducción

El contenido que veremos a continuación se trata de una revisión y comentarios acerca de un artículo publicado en Internet, relacionado con el desempeño profesional de un arquitecto muy celebre en nuestros tiempos: Frank Gehry, creador de obras como el Museo Guggenheim de Bilbao, la sala de conciertos de Disney en Los Ángeles y otras más.

Aquí veremos una faceta muy importante del ejercicio profesional del diseñador, del artista y del arquitecto. Además de compartir el contenido de dicho artículo, el propósito en esta ocasión es el de señalar y complementar algunos aspectos, y reflexionar acerca de ellos pensando una vez más en la importancia del desempeño profesional del diseñador y del arquitecto.

Aunque en el artículo original se hace referencia al valor artístico de la obra arquitectónica, quisiera señalar también el valor intelectual como algo muy importante, ya que como hemos mencionado anteriormente, el profesional del diseño es quien últimamente se encarga de resolver muchos asuntos de diversa naturaleza alrededor de un proyecto, ya que un arquitecto no solo se ocupa de la parte estética y constructiva de la obra arquitectónica, sino que actualmente le es necesario también plantear una respuesta a las condicionantes climáticas, energéticas y urbanísticas, por mencionar algunas.

Como hemos visto anteriormente en el artículo publicado acerca de la arquitectura como un hecho histórico (ver el artículo publicado aquí mismo llamado “El hecho arquitectónico”), alrededor de una construcción o edificio, existen muchos factores que son de mucha importancia para este. Uno no puede pensar ya en un edificio de forma independiente de su contexto – sea este contexto histórico, físico, social, cultural o cual fuera que sea –, ya que la situación demográfica de nuestros tiempos, los cambios climáticos, la revalorización de los recursos alimenticios y energéticos nos demandan una actitud más responsable con esto.

Más adelante, en otros artículos, comentaremos y mencionaremos la importancia y la incidencia de la arquitectura en su contexto, es por eso que hemos señalado en variadas ocasiones la importancia de la formación y del desempeño del arquitecto, ya que la solución de muchos problemas sociales corresponden a partes activas de la sociedad con una preparación suficiente que puedan dar solución a muchos problemas, este es el caso del arquitecto, cuyas funciones, actividades y conocimientos bien podrían ser parte importante del cambio social en su respectivo circulo de influencia.

Sería muy bueno comentar más adelante algunos ejemplos de arquitectos quienes han sido gestores y promotores de cambio social dentro de su comunidad, aunque a la mente pueden venir muchos nombres y ejemplos de ello, sería bueno analizar esto y lograr que otras personas conozcan de esto.



La organización del artista

La “organización del artista” es un sistema logístico y administrativo creado por el arquitecto Frank Gehry para proteger el contenido intelectual y artístico de un proyecto arquitectónico durante su realización. Gehry desarrolló este sistema como una respuesta a algunos problemas que el enfrentó durante su ejercicio profesional, lo que el llama después la marginación del arquitecto y artista. Este sistema fue creado para respetar la integridad artística (e intelectual) de la obra, y para garantizar una prudencia económica en su realización.

Frank Gehry ha demostrado prudencia económica, eficiencia y eficacia en algunos proyectos de un tipo específico donde no es muy común encontrarlo. El término de “la organización del artista” apareció impreso por primera vez en Harvard Design Magazine dentro de un artículo escrito por el profesor Bent Flyvbjerg, el cual estaba relacionado con el excedente del presupuesto en proyectos mayores.

El museo Guggenheim de Bilbao ejecutado entre 1991 y 1997 a cargo de Frank Gehry es un ejemplo muy raro de obras de gran escala, complejas e innovadoras, desarrolladas dentro del tiempo y el presupuesto inicialmente estipulado. Frank Gehry explico el logro administrativo del Guggenheim de Bilbao debido a la “organización del artista”, y a otros factores que seguramente fueron resueltos adecuadamente debido al ya mencionado sistema de trabajo.

En otros proyectos Gehry ha sido menos exitoso al aplicar el sistema de organización del artista, un ejemplo de esto sucedió durante la construcción del Walt Disney durante 1989 y 2003, donde hubieron muchas interferencias debido a intereses políticos y económicos que causaron muchos retrasos, gastos innecesarios y estuvieron dispuestos a expulsar a Frank Gehry del desarrollo y ejecución del proyecto.

La integridad del diseño de Gehry solo fue respetada gracias a que la familia Disney tomo parte del asunto exigiendo que Frank Gehry permaneciera en el desarrollo y ejecución del proyecto hasta que se terminara la obra. En este caso Gehry menciona haber aprendido de la manera difícil las dificultades del arquitecto cuando no es puesto en práctica el sistema de “la organización del artista”.



Conclusiones

El anterior artículo nos muestra dos facetas muy importantes en el ejercicio del arquitecto contemporáneo, por una parte, vemos la importancia de su libre desempeño como máximo coordinador del desarrollo y realización de una obra arquitectónica, pero por otra parte tenemos que – como mencionaba Vitruvio ya hace más de dos mil años – cual es la responsabilidad del arquitecto de ser docto en muchas áreas de las artes, cultura y las ciencias.

Debido al gran avance que han tenido las ciencias naturales y las ciencias humanísticas no es posible que el arquitecto esté profundamente capacitado en todas las áreas de su labor, actualmente existen algunos arquitectos en el mundo quienes son muy apegados a la idea del trabajo interdisciplinario entre arquitectos, ingenieros y científicos, el resultado de esto son obras con una responsabilidad muy grande frente a las necesidades de cada proyecto.

La organización del artista nos muestra una manera efectiva de coordinar grandes esfuerzos humanos y económicos destinados a crear cambios trascendentales en nuestra sociedad. La arquitectura en la historia siempre ha sido un resultado de cambios sociales, pero también se ha demostrado que a través de la arquitectura grandes cambios sociales se han dado. Para una sociedad tan especial como lo es la sociedad contemporánea siempre habrá formas de mejorar la calidad de vida humana y formas de erradicar otros problemas tan grandes como la pobreza y la desigualdad. Es el trabajo de los profesionistas y de los ciudadanos generar ese cambio que algunas estructuras convencionales de cambio no han podido lograr.